Comme beaucoup de mes projets, ce costume était dans ma liste depuis des années. Je l’ai enfin commencé car en rangeant mon atelier, je suis retombée sur un coupon de drap de laine noire que j’avais acheté chez Les coupons de Saint Pierre. Voici comment j’ai découpé les différents éléments de la tenue.
Comme pour chaque projet, je ne suis pas attachée à recopier la référence à 100%. J’adore ajouter des touches personnelles à mes costumes, voire même ne pas savoir exactement où je vais aller et laisser l’inspiration du moment me guider et modifier certains éléments au fil de la création du projet. Et parfois, je fais des erreurs comme vous le verrez plus bas, et je garde mes erreurs parce que « ça passe » pour moi. De plus pour un personnage comme Daenerys, je me laisse aussi inspirer par ma vision du personnage que j’ai eue à travers les romans. Game of Thrones, c’est d’abord une série de romans que j’adore. Le point fort de la série pour moi, ce sont les costumes et le travail extraordinaire de l’équipe qui a travaillé dessus. J’avoue avoir lâché la série à la saison 5, je trouvais qu’elle s’éloignait trop des romans et ce n’était plus un plaisir de la regarder pour moi. Daenerys a les yeux violets typiques des Targaryen dans ma version et vous verrez que les couleurs et certains attributs de ma version sont différents du costume de la série TV.
J’ai utilisé le patron M7854 de chez McCall’s, et ce dernier diffère, lui aussi, de la référence de la série (certainement pour des soucis de copyright). J’ai utilisé des éléments de la vue A et des vues B C et D pour ma tenue. En effet, je n’avais que 3 mètres de drap de laine, j’ai du faire des choix pour ne pas avoir à racheter de tissu. Ma cape n’est donc pas « pleine », ce sont 2 pans partant des épaules, comme dans la vue A. De même, ma tenue est plus courte que la référence, elle s’arrête sous le genou, et je n’ai pas fait les manches de la robe pour les mêmes raisons de quantité limitée de tissu.
Après avoir décalqué les éléments du patron qui m’intéressent, je les épingle sur mon mannequin de couture en guise de toile. Je ne fais pas systématiquement de toile en tissu et pour ce costume, ayant déjà fait pas mal de vêtements avec ce type de découpe, je sais que je peux m’en passer et qu’ajuster mes pièces de patron sur mon mannequin suffit. Vous pouvez d’ailleurs voir les bras et la ceinture que j’ai ajoutés à mon mannequin pour que ses mensurations soient plus proches des miennes.
Une fois tout le tissu et la doublure coupés, j’ai commencé par faire les pinces poitrine. Pour les tracer sur le lainage, j’utilise un crayon porte-mine de chez Bohin, la mine étant de la craie de tailleur qui s’efface super bien (mais il vaut quand même toujours mieux faire un test sur une chute avant de tracer sur votre pièce finale). Pour tracer sur mon tissu de doublure qui est clair, j’utilise un stylo « frixion » qui s’efface à la chaleur du fer à repasser.
Les pinces faites, j’ai continué avec les plis creux de l’avant de la robe en suivant le patron. Mon lainage étant assez fragile, j’ai préféré le ganser avec du biais pour protéger les bords crus. Le motif de mon biais ne fait pas très GOT… mais j’utilise toutes mes chutes de tissus jusqu’à la moëlle ! Et personne ne le verra, et ça me fait rire qu’il y ait ce genre de petits « secrets » sur l’envers du costume. Mais ça… c’était avant que je ne me rende comte que la référence n’avait pas de plis creux, mais des fentes… J’ai décidé de garder mes plis creux, parce que j’ai passé beaucoup de temps dessus et que je les trouve super propres. Puis j’ai assemblé la robe, l’ai doublée, posé la fermeture éclair invisible et enfin fait l’ourlet invisible à la main. Et tout ça sous haute surveillance féline.
J’ai ensuite commencé mes deux pans de cape. J’avais clairement la flemme de changer les fils de ma surjeteuse, j’ai laissé les bobines rouges que j’avais installées pour mon costume de Cersei. Après avoir surjeté les deux pièces de chaque doublure, j’ai me suis rappelée qu’en plus, le rouge et le noir sont les couleurs des Targaryen (encore un petit secret caché sur mon costume). Pour les pans de cape ensuite, j’ai cousu le lainage et la doublure endroit contre endroit en laissant une petite ouverture pour retourner la pièce. Une fois retournée, j’ai fermé chaque pièce, puis les ai repassées. Et pour les faire tenir sur mes épaules, j’ai mis des boutons pression sur les épaules et dans le dos.
Dernière partie couture : le col. J’ai suivi les instructions du patron pour cette partie. J’ai commencé par préparer les petites ailettes/épaulières avec un entoilage thermocollant très rigide pour sac à main. Je n’ai pas pensé à prendre de photo, mais sachez que j’utilise le moindre centimètre carré d’entoilage, mes pièces ressemblaient vraiment à sacré patchwork ! Il n’y a pas de petites économies. Il a ensuite fallu les doubler et les sous-piquer, pour que la doublure reste bien en place, et les fixer sur les côté du col qui ressemble pas mal à un col marin avant qu’on y fixe les ailettes d’ailleurs. Après avoir replié les ailettes vers l’intérieur, j’ai cousu la doublure du col endroit contre endroit en y ajoutant la petite bande d’encolure, elle-même entoilée avec les mêmes petits bouts d’entoilage pour maroquinnerie. Comme pour les pans de cape, il a fallu retourner tout ça via une ouverture prévue à cet effet.
Sur la patron, robe, cape et col sont tous fixés ensemble. Pour ma part, j’ai préféré tout faire de façon amovible pour faciliter le nettoyage. Tout se fixe avec des crochets et des boutons pression.
Ma partie préférée : les broderies. C’est là que je me suis un peu emballée ! j’ai fouillé le net pendant des heures et des heures pour trouver des perles se rapprochant le plus de la référence… cette quête étant perdue d’avance, je me suis finalement rabattue sur ce que je trouvais le plus « dans l’esprit ». Cela m’a aussi permis d’utiliser aussi mon stock de perles de rocaille. A partir de là j’ai suivi les formes générales de la référence mais en bidouillant aussi à l’inspiration. Typiquement, je faisais la partie droite en freestyle et je recopiais ça ensuite sur la partie gauche, couleur par couleur, type de perle par type de perle pour que ce soit à peu près symétrique.
J’ai fait une petite vidéo où on voit mieux le rendu sur mon compte Instagram :